Gros plan sur le septième art

Les Oiseaux, Star Wars, Intouchables, Avatar, Inception... Depuis plus d'un siècle, le cinéma transporte les spectateurs dans des univers riches et variés. Alliant créativité, technique et narration, le septième art donne vie à des histoires à travers des images en mouvement pour offrir une expérience incomparable.

Qu'il s'agisse de films d’animation, de blockbusters hollywoodiens ou de récits intimistes, le cinéma rassemble talents et technologies pour émerveiller le public. Des industries colossales comme Hollywood, Bollywood ou le cinéma d'auteur européen façonnent un art à la fois global et diversifié. La vidéo, sous toutes ses formes (fiction, documentaire, publicités, vidéos virales) est un média incontournable pour raconter, transmettre et faire rêver.

Les débuts du cinéma à nos jours

Fin du XIXe siècle : naissance du cinéma

Le cinéma voit le jour à Lyon, grâce aux frères Louis et Auguste Lumière. En s’inspirant des machines capables d’enregistrer et de visionner des films très courts conçues par Thomas Edison, ils mettent au point le cinématographe. Ce dernier permet, en 1895, d’enregistrer et de projeter le premier film de l’histoire, intitulé La sortie de l'usine Lumière à Lyon.

XXe siècle : évolution des techniques et apparition de nouveaux genres

Le cinéma se développe tout au long du XXe siècle : de nouvelles techniques et de nouveaux genres apparaissent.
En 1927, le film Metropolis de Fritz Lang pose les bases du cinéma en créant le premier genre à proprement parler, le film noir, aujourd’hui élargi au genre policier.
Dix ans plus tard les images prennent des couleurs. Un certain Walt Disney révolutionne le monde de l’animation en proposant pour la première fois un long-métrage qui élève la technique au rang d’art. L’histoire parle d’une jeune femme et de 7 petits hommes. Vous l’avez ?

De grands réalisateurs suivent les pas de leurs ainés et créent de nouveaux genres :

• 1956 : Cecil B. DeMille propose un récit épique avec le film Les Dix commandements ;

• 1968 : Stanley Kubrick redéfinit la science-fiction avec 2001 : L’Odyssée de l’Espace, avec des effets spéciaux avant-gardistes ;

• 1977 : George Lucas lui fait honneur en inaugurant l’ère des blockbusters modernes et les sagas dont l’intergalactique Star Wars : un nouvel espoir ;

• 1982 : Steven Lisberger intègre pour la première fois des images entièrement générées par ordinateur, avec Tron, ouvrant la porte de l’animation numérique ;

• 1999 : Lana et Lilly Wachowski bouleversent la catégorie action avec la fameuse scène du bullet time dans Matrix ;

• 2009 : James Cameron transcende le septième art en proposant une expérience en 3D avec le premier opus de la trilogie Avatar.

Le cinéma évolue encore, grâce à des nouvelles technologies plus immersives comme la 4D (avec des casques de réalité virtuelle) mais aussi avec la rencontre de différentes cultures. En effet, l'influence du cinéma diminue au profit de créations d’autres pays comme la Corée, l’Inde ou la France. Ceci est principalement dû aux plateformes de streaming qui facilitent une diffusion mondiale.

D'un scénario aux salles de projection : les étapes d'un projet

Pour mener à bien la création d’un film et proposer une expérience cinématographique aboutie, un grand nombre de personnes et de métiers se coordonnent.

De l'idée au scénario "prêt à tourner"

A partir d’une idée, il faut construire un scénario. Celui-ci peut-être plus ou moins détaillé mais devra être suffisamment abouti pour passer en préproduction. Pour cette étape, l’équipe du film se forme et les financements nécessaires sont recherchés. En effet, la création d’un film nécessite des moyens humains devant les caméras (acteurs, cascadeurs, figurants…) et derrière celles-ci (réalisateurs, techniciens, maquilleurs, musiciens…) ; mais également des moyens matériels (caméras, décors, micros, costumes…).

Action !

Le tournage constitue ensuite la production. Les lieux sont sélectionnés, les décors sont posés, les acteurs connaissent leurs répliques (d’autres se permettent d’en sortir…) et les équipes techniques sont prêtes à opérer. Chaque scène est capturée par les équipes images, lumières et sons, sous la direction du réalisateur. À la moindre erreur, et si les moyens le permettent, ce dernier peut choisir de refaire une prise. Les images sont ensuite retravaillées en postproduction. Cette étape permet d’harmoniser les voix, les couleurs, le son, les musiques, les effets spéciaux et les bruitages avant de passer au montage vidéo final.

Tout public

Enfin, le film est présenté au public. Plusieurs médias permettent d’assurer la promotion d’un film. Les petites productions cherchent davantage à se faire connaître dans une zone géographique définie tandis que les films à gros budget miseront sur des bandes-annonces, des interviews des acteurs dans les médias ou des produits dérivés. Toutefois, avec les plateformes de streaming, de plus en plus de genres et de réalisateurs parviennent à se faire connaître. Enfin, certains films se distinguent et obtiennent une reconnaissance lors de festivals ou cérémonies de cinéma : César, Oscars, Goya...

Les métiers du cinéma

Le  cinéma offre une large palette de métiers : créatifs, artistiques ou techniques, chacun ayant ses spécificités et des domaines d'application différents.

Les métiers de la création

Cette famille de métiers regroupe tout ce qui précède le tournage : conception artistique, écriture, planification et organisation.

• Création et écriture : scénariste, réalisateur, assistant réalisateur, dialoguiste...

• Préparation et production : producteur, chargé de production, régisseur, chargé de casting...

Les métiers du tournage

Cette famille regroupe les métiers techniques, artistiques et logistique du plateau, ainsi que ceux de la postproduction.

• Tournage : directeur de la photo, cadreur, ingénieur du son, machiniste, comédien, scripte, costumier, maquilleur...

• Postproduction : monteur, truquiste, mixeur son, compositeur...

Les métiers de la diffusion

Ce pôle concerne tous les métiers qui permettent au film de rencontrer son public : distributeur, attaché de presse, chargé de communication, exploitant de salle...

Se former aux métiers du cinéma

Certains métiers artistiques ou de la création peuvent être accessibles sans avoir suivi de formation spécifique. Cependant, préparer et obtenir un diplôme facilite les débuts de carrière et permet de se distinguer lors des phases de recrutement.

Pour exercer les métiers de la technique, une sensibilité artistique et une formation en 2 ou 3 ans sont indispensables. Quelques exemples :

• De niveau bac+2, le BTS métiers de l'audiovisuel se décline en plusieurs options : gestion de la production, métiers de l'image, métiers du montage et de la postproduction, métiers du son.

• En 3 ans après le bac, le DN MADE mention animation (pour le cinéma d'animation) ou mention spectacle (pour les costumes ou les décors, selon les spécialisations).

• Des écoles spécialisées, publiques ou privées, proposent également des formations en 3 ou 5 ans. Les écoles privées recrutent souvent après le bac alors que l'entrée dans les écoles publiques, très sélectives, nécessite un niveau bac+2.

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